alat musik indonesia

[Arya]

alat musik indonesia

Gamelan adalah ensembel musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Ensembel_musik) yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong. Istilah gamelan merujuk pada instrumennya / alatnya, yang mana merupakan satu kesatuan utuh yang diwujudkan dan dibunyikan bersama. Kata Gamelan sendiri berasal dari bahasa Jawa gamel yang berarti memukul / menabuh, diikuti akhiran an yang menjadikannya kata benda. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa (http://id.wikipedia.org/wiki/Jawa), Madura (http://id.wikipedia.org/wiki/Madura), Bali (http://id.wikipedia.org/wiki/Bali), dan Lombok (http://id.wikipedia.org/wiki/Lombok) di Indonesia (http://id.wikipedia.org/wiki/Indonesia) dalam berbagai jenis ukuran dan bentuk ensembel. Di Bali dan Lombok saat ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong (http://id.wikipedia.org/wiki/Gong) lebih dianggap sinonim dengan gamelan.
Kemunculan gamelan didahului dengan budaya Hindu (http://id.wikipedia.org/wiki/Hindu)-Budha (http://id.wikipedia.org/wiki/Budha) yang mendominasi Indonesia (http://id.wikipedia.org/wiki/Indonesia) pada awal masa pencatatan sejarah, yang juga mewakili seni asli indonesia. Instrumennya dikembangkan hingga bentuknya sampai seperti sekarang ini pada zaman Kerajaan Majapahit (http://id.wikipedia.org/wiki/Majapahit). Dalam perbedaannya dengan musik India, satu-satunya dampak ke-India-an dalam musik gamelan adalah bagaimana cara menyanikannya. Dalam mitologi Jawa, gamelan dicipatakan oleh Sang Hyang Guru pada Era Saka, dewa yang menguasai seluruh tanah Jawa, dengan istana di gunung Mahendra di Medangkamulan (sekarang Gunung Lawu (http://id.wikipedia.org/wiki/Gunung_Lawu)). Sang Hyang Guru pertama-tama menciptakan gong untuk memanggil para dewa. Untuk pesan yang lebih spesifik kemudian menciptakan dua gong, lalu akhirnya terbentuk set gamelan.[rujukan? (http://id.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Mengutip_sumber)]
Gambaran tentang alat musik ensembel pertama ditemukan di Candi Borobudur (http://id.wikipedia.org/wiki/Candi_Borobudur), Magelang (http://id.wikipedia.org/wiki/Magelang) Jawa Tengah (http://id.wikipedia.org/wiki/Jawa_Tengah), yang telah berdiri sejak abad ke-8. Alat musik semisal suling bambu, lonceng, kendhang dalam berbagai ukuran, kecapi, alat musik berdawai yang digesek dan dipetik, ditemukan dalam relief (http://id.wikipedia.org/wiki/Relief) tersebut. Namun, sedikit ditemukan elemen alat musik logamnya. Bagaimanapun, relief tentang alat musik tersebut dikatakan sebagai asal mula gamelan.
Penalaan dan pembuatan orkes gamelan adalah suatu proses yang kompleks. Gamelan menggunakan empat cara penalaan (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Cara_penalaan&action=edit&redlink=1), yaitu sl�ndro (http://id.wikipedia.org/wiki/Slendro), p�log (http://id.wikipedia.org/wiki/Pelog), "Degung" (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat (http://id.wikipedia.org/wiki/Jawa_Barat)), dan "madenda" (juga dikenal sebagai diatonis, sama seperti skala minor asli (http://id.wikipedia.org/wiki/Skala_minor) yang banyak dipakai di Eropa.


Jenis-jenis Gamelan



Gamelan Jawa (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan_Jawa)
Gamelan Bali (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan_Bali)
Gamelan Sunda (http://id.wikipedia.org/wiki/Degung)
Gamelan Banyuwangi (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan_Banyuwangi)
Gamelan Riau (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gamelan_Riau&action=edit&redlink=1)
Gamelan Banjar (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan_Banjar)
Gamelan Kutai (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gamelan_Kutai&action=edit&redlink=1)
Gamelan Sasak (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gamelan_Sasak&action=edit&redlink=1)
Gambang Kromong (http://id.wikipedia.org/wiki/Gambang_Kromong)
Gambang Semarang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gambang_Semarang&action=edit&redlink=1)
Gamelan Amerika (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gamelan_Amerika&action=edit&redlink=1) (American Gamelan (http://en.wikipedia.org/wiki/American_Gamelan))


Gamelan Jawa terdiri atas instrumen berikut


Kendang (http://id.wikipedia.org/wiki/Kendang)
Bonang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bonang&action=edit&redlink=1)
Bonang Penerus (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bonang_Penerus&action=edit&redlink=1)
Demung (http://id.wikipedia.org/wiki/Demung)
Saron (http://id.wikipedia.org/wiki/Saron)
Peking (Gamelan) (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Peking_%28Gamelan%29&action=edit&redlink=1)
Kenong (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Kenong&action=edit&redlink=1) & Kethuk (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Kethuk&action=edit&redlink=1)
Slenthem (http://id.wikipedia.org/wiki/Slenthem)
Gender (http://id.wikipedia.org/wiki/Gender)
Gong (http://id.wikipedia.org/wiki/Gong)
Gambang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gambang&action=edit&redlink=1)
Rebab (http://id.wikipedia.org/wiki/Rebab)
Siter (http://id.wikipedia.org/wiki/Siter)
Suling (http://id.wikipedia.org/wiki/Suling)

gamelan bali

Musiknya juga sering mengalami perubahan temp dan dinamik. Bedanya lagi, gamelan Bali memiliki lebih banyak instrumen berbilah daripada berpencu. Logamnya pun lebih tebal sehingga dapat bersuara lebih nyaring. Ciri lain gamelan Bali adalah digunakannya sejenis simbal yang disebut ceng-ceng. Ceng-ceng inilah yang berbunyi nyaring dan cepat sehingga membuat musik Bali berbeda dari musik Jawa.

gamelan sunda (degung)

Degung adalah kumpulan alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik) dari sunda (http://id.wikipedia.org/wiki/Sunda).
Ada dua pengertian tentang istilah degung:


degung sebagai nama perangkat gamelan (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan)
degung sebagai nama laras bagian dari laras salendro ( berdasarkan teori Raden Machjar Angga Koesoemadinata (http://id.wikipedia.org/wiki/Raden_Machjar_Angga_Koesoemadinata)).

Degung sebagai unit gamelan dan degung sebagai laras memang sangat lain. Dalam teori tersebut, laras degung terdiri dari degung dwiswara (tumbuk: (mi) 2 � (la) 5) dan degung triswara: 1 (da), 3 (na), dan 4 (ti).
Gamelan Degung

Ada beberapa gamelan yang pernah ada dan terus berkembang di Jawa Barat (http://id.wikipedia.org/wiki/Jawa_Barat), antara lain Gamelan Salendro, Pelog dan Degung. Gamelan salendro biasa digunakan untuk mengiringi pertunjukan wayang (http://id.wikipedia.org/wiki/Wayang), tari (http://id.wikipedia.org/wiki/Tari), kliningan (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Kliningan&action=edit&redlink=1), jaipongan (http://id.wikipedia.org/wiki/Jaipong) dan lain-lain. Gamelan pelog fungsinya hampir sama dengan gamelan salendro, hanya kurang begitu berkembang dan kurang akrab di masyaraka dan jarang dimiliki oleh grup-grup kesenian di masyarakat. Hal ini menandakan cukup terwakilinya seperangkat gamelan dengan keberadaan gamelan salendro, sementara gamelan degung dirasakan cukup mewakili kekhasan masyarakat Jawa Barat. Gamelan lainnya adalah gamelan Ajeng berlaras salendro yang masih terdapat di kabupaten Bogor (http://id.wikipedia.org/wiki/Bogor), dan gamelan Renteng yang ada di beberapa tempat, salah satunya di Batu Karut, Cikalong kabupaten Bandung (http://id.wikipedia.org/wiki/Bandung). Melihat bentuk dan interval gamelan renteng, ada pendapat bahwa kemungkinan besar gamelan degung yang sekarang berkembang, berorientasi pada gamelan Renteng.
Ada gamelan yang sudah lama terlupakan yaitu KOROMONG yang ada di Kp. Lamajang Desa Lamajang Kec. Pangalengan Kab. Bandung. Gamelan ini sudah tidak dimainkan sejak kira-kira 35 - 40 tahun dan sudah tidak ada yang sanggup untuk menabuhnya karena gamelan KOROMONG ini dianggap mempunyai nilai mistis. Gamelan KOROMONG ini sekarang masih ada dan terpelihara dengan baik. Untuk supaya gamelan KOROMONG ini dapat ditabuh, maka kata yang memegang dan merawat gamelan tersebut harus dibuat Duplikatnya.
Sejarah

Degung merupakan salah satu gamelan khas dan asli hasil kreativitas masyarakat Sunda (http://id.wikipedia.org/wiki/Suku_Sunda). Gamelan yang kini jumlahnya telah berkembang dengan pesat, diperkirakan awal perkembangannya sekitar akhir abad ke-18 (http://id.wikipedia.org/wiki/Abad_ke-18)/awal abad ke-19 (http://id.wikipedia.org/wiki/Abad_ke-19). Jaap Kunst yang mendata gamelan di seluruh Pulau Jawa dalam bukunya Toonkunst van Java (1934 (http://id.wikipedia.org/wiki/1934)) mencatat bahwa degung terdapat di Bandung (5 perangkat), Sumedang (http://id.wikipedia.org/wiki/Sumedang) (3 perangkat), Cianjur (http://id.wikipedia.org/wiki/Cianjur) (1 perangkat), Ciamis (http://id.wikipedia.org/wiki/Ciamis) (1 perangkat), Kasepuhan (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Keraton_Kasepuhan_Cirebon&action=edit&redlink=1) (1 perangkat), Kanoman (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Keraton_Kanoman_Cirebon&action=edit&redlink=1) (1 perangkat), Darmaraja (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Darmaraja&action=edit&redlink=1) (1 perangkat), Banjar (http://id.wikipedia.org/wiki/Banjar) (1 perangkat), dan Singaparna (http://id.wikipedia.org/wiki/Singaparna) (1 perangkat).
Masyarakat Sunda dengan latar belakang kerajaan yang terletak di hulu sungai, kerajaan Galuh (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Galuh&action=edit&redlink=1) misalnya, memiliki pengaruh tersendiri terhadap kesenian degung, terutama lagu-lagunya yang yang banyak diwarnai kondisi sungai, di antaranya lagu Manintin, Galatik Manggut, Kintel Buluk, dan Sang Bango. Kebiasaan marak lauk masyarakat Sunda selalu diringi dengan gamelan renteng dan berkembang ke gamelan degung.
Dugaan-dugaan masyarakat Sunda yang mengatakan bahwa degung merupakan musik kerajaan atau kadaleman dihubungkan pula dengan kirata basa, yaitu bahwa kata �degung� berasal dari kata "ngadeg" (berdiri) dan �agung� (megah) atau �pangagung� (menak; bangsawan), yang mengandung pengertian bahwa kesenian ini digunakan bagi kemegahan (keagungan) martabat bangsawan. E. Sutisna, salah seorang nayaga Degung Parahyangan, menghubungkan kata �degung� dikarenakan gamelan ini dulu hanya dimiliki oleh para pangagung (bupati). Dalam literatur istilah �degung� pertama kali muncul tahun 1879 (http://id.wikipedia.org/wiki/1879), yaitu dalam kamus susunan H.J. Oosting. Kata "De gong" (gamelan, bahasa Belanda (http://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Belanda)) dalam kamus ini mengandung pengertian �penclon-penclon yang digantung�.
Gamelan yang usianya cukup tua selain yang ada di keraton Kasepuhan (gamelan Dengung) adalah gamelan degung Pangasih di Museum Prabu Geusan Ulun (http://id.wikipedia.org/wiki/Museum_Prabu_Geusan_Ulun), Sumedang. Gamelan ini merupakan peninggalan Pangeran Kusumadinata (Pangeran Kornel (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Pangeran_Kornel&action=edit&redlink=1)), bupati Sumedang (1791 (http://id.wikipedia.org/wiki/1791)�1828 (http://id.wikipedia.org/wiki/1828)).

[Arya]

Perkembangan

Dulu gamelan degung hanya ditabuh secara gendingan (instrumental). Bupati Cianjur RT. Wiranatakusumah V (1912 (http://id.wikipedia.org/wiki/1912)—1920 (http://id.wikipedia.org/wiki/1920)) melarang degung memakai nyanyian (vokal) karena membuat suasana kurang serius (rucah). Ketika bupati ini tahun 1920 pindah menjadi bupati Bandung, maka perangkat gamelan degung di pendopo Cianjur juga turut dibawa bersama nayaganya, dipimpin oleh Idi. Sejak itu gamelan degung yang bernama Pamagersari ini menghiasi pendopo Bandung dengan lagu-lagunya.
Melihat dan mendengarkan keindahan degung, salah seorang saudagar Pasar Baru Bandung keturunan Palembang (http://id.wikipedia.org/wiki/Palembang), Anang Thayib, merasa tertarik untuk menggunakannya dalam acara hajatan yang diselenggarakannya. Kebetulan dia sahabat bupati tersebut. Oleh karena itu dia mengajukan permohonan kepada bupati agar diijinkan menggunakan degung dalam hajatannya, dan diijinkannya. Mulai saat itulah degung digunakan dalam hajatan (perhelatan) umum. Permohonan semacam itu semakin banyak, maka bupati memerintahkan supaya membuat gamelan degung lagi, dan terwujud degung baru yang dinamakan Purbasasaka, dipimpin oleh Oyo.
Sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong (bonang) 13 penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6 penclon, dan goong satu buah. Kemudian penambahan-penambahan waditra terjadi sesuai dengan tantangan dan kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang dan suling oleh bapak Idi. Gamelan degung kabupaten Bandung, bersama kesenian lain digunakan sebagai musik gending karesmen (opera Sunda) kolosal Loetoeng Kasaroeng tanggal 18 Juni 1921 dalam menyambut Cultuurcongres Java Institut. Sebelumnya, tahun 1918 (http://id.wikipedia.org/wiki/1918) Rd. Soerawidjaja pernah pula membuat gending karesmen dengan musik degung, yang dipentaskan di Medan. Tahun 1926 (http://id.wikipedia.org/wiki/1926) degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di Indonesia berjudul Loetoeng Kasaroeng (http://id.wikipedia.org/wiki/Lutung_Kasarung) oleh L. Heuveldrop dan G. Kruger produksi Java Film Company, Bandung. Karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya adalah gending karesmen Mundinglaya dikusumah oleh M. Idris Sastraprawira dan Rd. Djajaatmadja di Purwakarta tahun 1931 (http://id.wikipedia.org/wiki/1931).
Setelah Idi meninggal (tahun 1945 (http://id.wikipedia.org/wiki/1945)) degung tersendat perkembangannya. Apalagi setelah itu revolusi fisik banyak mengakibatkan penderitaan masyarakat. Degung dibangkitkan kembali secara serius tahun 1954 (http://id.wikipedia.org/wiki/1954) oleh Moh. Tarya, Ono Sukarna, dan E. Tjarmedi. Selain menyajikan lagu-lagu yang telah ada, mereka menciptakan pula lagu-lagu baru dengan nuansa lagu-lagu degung sebelumnya. Tahun 1956 degung mulai disiarkan secara tetap di RRI Bandung dengan mendapatkan sambutan yang baik dari masyarakat. Tahun 1956 Enoch Atmadibrata (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Enoch_Atmadibrata&action=edit&redlink=1) membuat tari Cendrawasih dengan musik degung dengan iringan degung lagu palwa. Bunyi degung lagu Palwa setiap kali terdengar tatkala pembukaan acara warta berita bahasa Sunda (http://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Sunda), sehingga dapat meresap dan membawa suasana khas Sunda dalam hati masyarakat.
Pengembangan lagu degung dengan vokal dilanjutkan oleh grup Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi sekitar tahun 1958 (http://id.wikipedia.org/wiki/1958). Selanjutnya E. Tjarmedi dan juga Rahmat Sukmasaputra mencoba menggarap degung dengan lagu-lagu alit (sawiletan) dari patokan lagu gamelan salendro pelog. Rahmat Sukmasaputra juga merupakan seorang tokoh yang memelopori degung dengan nayaga wanita. Selain itu, seperti dikemukakan Enoch Atmadibrata, degung wanita dipelopori oleh para anggota Damas (Daya Mahasiswa Sunda (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Daya_Mahasiswa_Sunda&action=edit&redlink=1)) sekitar tahun 1957 (http://id.wikipedia.org/wiki/1957) di bawah asuhan Sukanda Artadinata (menantu Oyo).
Tahun 1962 (http://id.wikipedia.org/wiki/1962) ada yang mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam degung. Tetapi hal ini tidak berkembang. Tahun 1961 (http://id.wikipedia.org/wiki/1961) RS. Darya Mandalakusuma (kepala siaran Sunda RRI Bandung (http://id.wikipedia.org/wiki/RRI)) melengkapi degung dengan waditra gambang, saron, dan rebab. Kelengkapan ini untuk mendukung gending karesmen Mundinglayadikusumah karya Wahyu Wibisana. Gamelan degung ini dinamakan degung Si Pawit. Degung ini juga digunakan untuk pirigan wayang Pakuan. Dari rekaman-rekaman produksi Lokananta (Surakarta) oleh grup RRI Bandung dan Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi dapat didengarkan degung yang menggunakan waditra tambahan ini. Lagu-lagu serta garap tabuhnya banyak mengambil dari gamelan salendro pelog, misalnya lagu Paksi Tuwung, Kembang Kapas, dsb. Pada tahun 1964 (http://id.wikipedia.org/wiki/1964), Mang Koko (http://id.wikipedia.org/wiki/Mang_Koko) membuat gamelan laras degung yang nadanya berorientasi pada gamelan salendro (dwi swara). Bentuk ancak bonanya seperti tapal kuda. Dibanding degung yang ada pada waktu itu, surupannya lebih tinggi. Keberadaan degung ini sebagai realisasi teori R. Machyar. Gamelan laras degung ini pernah dipakai untuk mengiringi gending karesmen (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gending_karesmen&action=edit&redlink=1) Aki Nini Balangantrang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Aki_Nini_Balangantrang&action=edit&redlink=1) (1967 (http://id.wikipedia.org/wiki/1967)) karya Mang Koko dan Wahyu Wibisana (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Wahyu_Wibisana&action=edit&redlink=1).
Tahun 1970 (http://id.wikipedia.org/wiki/1970-an)—1980-an (http://id.wikipedia.org/wiki/1980-an) semakin banyak yang menggarap degung, misalnya Nano S. (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Nano_S.&action=edit&redlink=1) dengan grup Gentra Madya (1976 (http://id.wikipedia.org/wiki/1976)), lingkung seni Dewi Pramanik pimpinan Euis Komariah (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Euis_Komariah&action=edit&redlink=1), degung Gapura pimpinan Kustyara, dan degung gaya Ujang Suryana (Pakutandang, Ciparay) yang sangat populer sejak tahun 1980-an dengan ciri permainan sulingnya yang khas. Tak kalah penting adalah Nano S. dengan grup Gentra Madya-nya yang memasukan unsur waditra kacapi dalam degungnya. Nano S. membuat lagu degung dengan kebiasaan membuat intro dan aransemen tersendiri. Beberapa lagu degung karya Nano S. yang direkam dalam kaset sukses di pasaran, di antaranya Panglayungan (1977 (http://id.wikipedia.org/wiki/1977)), Puspita (1978 (http://id.wikipedia.org/wiki/1978)), Naon Lepatna (1980 (http://id.wikipedia.org/wiki/1980)), Tamperan Kaheman (1981 (http://id.wikipedia.org/wiki/1981)), Anjeun (1984 (http://id.wikipedia.org/wiki/1984)) dan Kalangkang yang dinyanyikan oleh Nining Meida (http://id.wikipedia.org/wiki/Nining_Meida) dan Barman Syahyana (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Barman_Syahyana&action=edit&redlink=1) (1986 (http://id.wikipedia.org/wiki/1986)). Lagu Kalangkang ini lebih populer lagi setelah direkam dalam gaya pop Sunda oleh penyanyi Nining Meida dan Adang Cengos sekitar tahun 1987 (http://id.wikipedia.org/wiki/1987).
Berbeda dengan masa awal (tahun 1950-an (http://id.wikipedia.org/wiki/1950-an)) dimana para penyanyi degung berasal dari kalangan penyanyi gamelan salendro pelog (pasinden; ronggeng), para penyanyi degung sekarang (sejak 1970-an) kebanyakan berasal dari kalangan mamaos (tembang Sunda Cianjuran (http://id.wikipedia.org/wiki/Tembang_Cianjuran)), baik pria maupun wanita. Juru kawih degung yang populer dan berasal dari kalangan mamaos di antaranya Euis Komariah (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Euis_Komariah&action=edit&redlink=1), Ida Widawati (http://id.wikipedia.org/wiki/Ida_Widawati), Teti Afienti, Mamah Dasimah, Barman Syahyana, Didin S. Badjuri, Yus Wiradiredja, Tati Saleh dan sebagainya.
Lagu-lagu degung di antaranya: Palwa, Palsiun, Bima Mobos (Sancang), Sang Bango, Kinteul Bueuk, Pajajaran, Catrik, Lalayaran, Jipang Lontang, Sangkuratu, Karang Ulun, Karangmantri, Ladrak, Ujung Laut, Manintin, Beber Layar, Kadewan, Padayungan, dsb. Sedangkan lagu-lagu degung ciptaan baru yang digarap dengan menggunakan pola lagu rerenggongan di antaranya: Samar-samar, Kembang Ligar, Surat Ondangan, Hariring Bandung, Tepang Asih, Kalangkang, Rumaos, Bentang Kuring, dsb.
Perkembangan di luar negeri

Di luar Indonesia pengembangan degung dilakukan oleh perguruan tinggi seni dan beberapa musisi, misalnya Lingkung Seni Pusaka Sunda University of California (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=University_of_California&action=edit&redlink=1) (Santa Cruz, USA (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Santa_Cruz,_USA&action=edit&redlink=1)), musisi Lou Harrison (US (http://id.wikipedia.org/wiki/Amerika_Serikat)), dan Rachel Swindell bersama mahasiswa lainnya di London (http://id.wikipedia.org/wiki/London) (Inggris (http://id.wikipedia.org/wiki/Inggris)), Paraguna (Jepang (http://id.wikipedia.org/wiki/Jepang)), serta Evergreen, John Sidal (Kanada (http://id.wikipedia.org/wiki/Kanada)). Di Melbourne (http://id.wikipedia.org/wiki/Melbourne), Australia (http://id.wikipedia.org/wiki/Australia), ada sebuah set gamelan degung milik University of Melbourne (http://id.wikipedia.org/wiki/University_of_Melbourne) yang seringkali digunakan oleh sebuah komunitas pencinta musik Sunda (http://id.wikipedia.org/wiki/Sunda) untuk latihan dan pementasan di festival-festival.




Gamelan (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan) Banyuwangi, adalah sebuah bentuk seni gamelan yang berasal dari daerah Blambangan (http://id.wikipedia.org/wiki/Blambangan) atau Banyuwangi (http://id.wikipedia.org/wiki/Banyuwangi) Jawa Timur (http://id.wikipedia.org/wiki/Jawa_Timur).
Bentuk gamelan ini sungguh khas karena meskipun sebenarnya masih merupakan bagian dari budaya Jawa, namun banyak sekali memperlihatkan pengaruh Bali (http://id.wikipedia.org/wiki/Bali), yang terletak hanya beberapa kilometer (http://id.wikipedia.org/wiki/Kilometer) di seberang laut.
Berbeda dengan gaya gamelan Madura (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Gamelan_Madura&action=edit&redlink=1) atau gaya Jawa (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan_Jawa), gamelan Banyuwangi iramanya cepat dan suaranya keras. Sekilas layaknya memang mirip sekali dengan gamelan Bali (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan_Bali).




Gamelan Banjar adalah seni karawitan dengan peralatan musik gamelan yang berkembang di kalangan suku Banjar (http://id.wikipedia.org/wiki/Suku_Banjar) di Kalimantan Selatan (http://id.wikipedia.org/wiki/Kalimantan_Selatan). Gamelan (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan) Banjar yang ada di Kalsel ada 2 versi yaitu :


Gamelan Banjar versi keraton (http://id.wikipedia.org/wiki/Keraton)
Gamelan Banjar versi rakyatan


Gamelan Banjar versi keraton

Gamelan Banjar versi keraton, perangkat instrumennya :


babun
gendang dua
rebab
gambang
selentem
ketuk
dawu
sarun 1
sarun 2
sarun 3
seruling
kanung
kangsi
gong besar
gong kecil





Lagu-lagu Gamelan yang pernah berkembang di keraton Banjar :





Ayak-ayakan 5
Wani-wani
Pancar buang
Paksi mandong
Paksi muluk
Kabur
Sumbu gelang
Mas gemintir
Gunjang ganjing 5
Gunjang ganjing babon
Kembang muni
Ketawang
Tiba kembang gayam
Lagu kencang
Sitro anam

Gamelan Banjar versi rakyatan

Gamelan Banjar versi rakyatan, perangkat instrumennya :


babun
dawu
sarun
sarantam
kanung
kangsi
gong besar
gong kecil


Perkembangan

Dalam perkembangannya musik gamelan Banjar versi keraton semakin punah. Sementara musik Gamelan Banjar versi rakyatan hingga saat ini masin eksis.


Sejarah

Gamelan Banjar keberadaannya sudah ada sejak zaman Kerajaan Negara Dipa (http://id.wikipedia.org/wiki/Kerajaan_Negara_Dipa) pada abad ke-14 yang dibawa oleh Pangeran (http://id.wikipedia.org/wiki/Pangeran) Suryanata (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Suryanata&action=edit&redlink=1) ke Kalimantan Selatan (http://id.wikipedia.org/wiki/Kalimantan_Selatan) bersamaan dengan kesenian Wayang Kulit Banjar (http://id.wikipedia.org/wiki/Wayang_Kulit_Banjar) dan senjata keris sebagai hadiah kerajaan (http://id.wikipedia.org/wiki/Kerajaan) Majapahit (http://id.wikipedia.org/wiki/Majapahit). Pada masa itu masyarakat Kalsel pada waktu itu dianjurkan untuk meniru budaya Jawa (http://id.wikipedia.org/wiki/Jawa).
Pasca runtuhnya Kerajaan Negara Daha (http://id.wikipedia.org/wiki/Kerajaan_Negara_Daha) (1526), ada beberapa pemuka adat yang mengajarkan seni gamelan dan seni lainnya kepada masyarakat yaitu :


Datu Taruna sebagai penggamelan
Datu Taya sebagai dalang (http://id.wikipedia.org/wiki/Dalang) wayang (http://id.wikipedia.org/wiki/Wayang) kulit
Datu Putih sebagai penari topeng

Masa Pangeran Hidayatulla (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Hidayatulla&action=edit&redlink=1), penabuh-penabuh gamelan disuruh belajar menabuh gamelan di keraton Solo. Dalam hal itu hingga sekarang, baik pukulan dan lainnya menjadi panutan gamelan Gusti-gustian, terutama sekali pukulan yang hanya ditambah dua kali akhir gong.
Selain itu, tidak ditemukan lagi gamelan yang lengkap seperti Simanggu Besar dan Simanggu Kecil, namun yang dikenal hanya lagu : ayakan, perangan, geol, mas mirah dan perang alun.

[Arya]

Rebab (Arab (http://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Arab): الرباب atau رباب) adalah alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik) gesek yang biasanya menggunakan 2 atau 3 dawai (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Dawai&action=edit&redlink=1), alat musik ini adalah alat musik yang berasal dari Timur Tengah (http://id.wikipedia.org/wiki/Timur_Tengah) dan mulai digunakan di Asia Tenggara (http://id.wikipedia.org/wiki/Asia_Tenggara) setelah penyebaran pengaruh dari Timur Tengah.
Alat musik yang menggunakan penggesek dan mempunyai tiga atau dua utas tali dari dawai logam (tembaga) ini badannya menggunakan kayu nangka (http://id.wikipedia.org/wiki/Nangka) dan berongga di bagian dalam ditutup dengan kulit lembu (http://id.wikipedia.org/wiki/Lembu) yang dikeringkan sebagai pengeras suara. (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Suara.&action=edit&redlink=1)]


Dalam gamelan

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/id/thumb/a/a5/Pak_Cokro_Rebab.jpg/225px-Pak_Cokro_Rebab.jpg (http://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Pak_Cokro_Rebab.jpg) http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Pak_Cokro_Rebab.jpg)
Ki Cokrowasito (http://id.wikipedia.org/wiki/Ki_Cokrowasito) bermain rebab. Foto tahun 1950-an (http://id.wikipedia.org/wiki/1950-an) dari buklet album "Lestari - The Hood Collection", Museum Collection Berlin (http://id.wikipedia.org/wiki/Berlin).


Dalam musik Sunda, alat ini juga digunakan sebagai pengiring gamelan (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan), sebagai pelengkap untuk mengiringi sinden (http://id.wikipedia.org/wiki/Sinden) bernyanyi bersama-sama dengan kecapi (http://id.wikipedia.org/wiki/Kecapi) dan suling (http://id.wikipedia.org/wiki/Suling). Dalam gamelan Jawa, fungsi rebab tidak hanya sebagai pelengkap untuk mengiringi nyanyian sindhen tetapi lebih berfungsi untuk menuntun arah lagu sindhen.








Rebana adalah gendang (http://id.wikipedia.org/wiki/Gendang) berbentuk bundar (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bundar&action=edit&redlink=1) dan pipih. Bingkai berbentuk lingkaran dari kayu (http://id.wikipedia.org/wiki/Kayu) yang dibubut, dengan salah satu sisi untuk ditepuk berlapis kulit kambing (http://id.wikipedia.org/wiki/Kambing). Kesenian di Malaysia (http://id.wikipedia.org/wiki/Malaysia), Brunei (http://id.wikipedia.org/wiki/Brunei), Indonesia (http://id.wikipedia.org/wiki/Indonesia) dan Singapura yang sering memakai rebana adalah musik irama padang pasir, misalnya, gambus (http://id.wikipedia.org/wiki/Gambus), kasidah (http://id.wikipedia.org/wiki/Kasidah) dan hadroh (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Hadroh&action=edit&redlink=1).
Bagi masyarakat Melayu (http://id.wikipedia.org/wiki/Melayu) di negeri Pahang (http://id.wikipedia.org/wiki/Pahang), permainan rebana sangat populer, terutamanya di kalangan penduduk di sekitar Sungai Pahang (http://id.wikipedia.org/wiki/Sungai_Pahang). Tepukan rebana mengiringi lagu-lagu tradisional seperti indong-indong, burung kenek-kenek, dan pelanduk-pelanduk. Di Malaysia, selain rebana berukuran biasa, terdapat juga rebana besar yang diberi nama Rebana Ubi (http://id.wikipedia.org/wiki/Rebana_Ubi), dimainkannya pada hari-hari raya untuk mempertandingkan bunyi (http://id.wikipedia.org/wiki/Bunyi) dan irama (http://id.wikipedia.org/wiki/Irama).








Saluang adalah alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik) tradisional khas Minangkabau (http://id.wikipedia.org/wiki/Minangkabau), Sumatra Barat (http://id.wikipedia.org/wiki/Sumatra_Barat). Yang mana alat musik tiup ini terbuat dari bambu tipis atau talang (Schizostachyum brachycladum Kurz). Orang Minangkabau percaya bahwa bahan yang paling bagus untuk dibuat saluang berasal dari talang untuk jemuran kain atau talang yang ditemukan hanyut di sungai. Alat ini termasuk dari golongan alat musik suling, tapi lebih sederhana pembuatannya, cukup dengan melubangi talang dengan empat lubang. Panjang saluang kira-kira 40-60 cm, dengan diameter 3-4 cm. Adapun kegunaan lain dari talang adalah wadah untuk membuat lemang, salah satu makanan tradisional Minangkabau.
Pemain saluang legendaris bernama Idris Sutan Sati dengan penyanyinya Syamsimar.
Keutamaan para pemain saluang ini adalah dapat memainkan saluang dengan meniup dan menarik napas bersamaan, sehingga peniup saluang dapat memainkan alat musik itu dari awal dari akhir lagu tanpa putus. Cara pernapasan ini dikembangkan dengan latihan yang terus menerus. Teknik ini dinamakan juga sebagai teknik manyisiahkan angok (menyisihkan napas).
Tiap nagari di Minangkabau mengembangkan cara meniup saluang, sehingga masing-masing nagari memiliki style tersendiri. Contoh dari style itu adalah Singgalang, Pariaman, Solok Salayo, Koto Tuo, Suayan dan Pauah. Style Singgalang dianggap cukup sulit dimainkan oleh pemula, dan biasanya nada Singgalang ini dimainkan pada awal lagu. Style yang paling sedih bunyinya adalah Ratok Solok dari daerah Solok.
Dahulu, khabarnya pemain saluang ini memiliki mantera tersendiri yang berguna untuk menghipnotis penontonnya. Mantera itu dinamakan Pitunang Nabi Daud. Isi dari mantera itu kira-kira : Aku malapehkan pitunang Nabi Daud, buruang tabang tatagun-tagun, aia mailia tahanti-hanti, takajuik bidodari di dalam sarugo mandanga buni saluang ambo, kununlah anak sidang manusia......dst








Sasando adalah sebuah alat instrumen petik musik. Instumen musik ini berasal dari pulau Rote (http://id.wikipedia.org/wiki/Rote), Nusa Tenggara Timur (http://id.wikipedia.org/wiki/Nusa_Tenggara_Timur).
Bentuk sasando ada miripnya dengan instrumen petik lainnya seperti gitar (http://id.wikipedia.org/wiki/Gitar), biola (http://id.wikipedia.org/wiki/Biola) dan kecapi.
Bagian utama sasando berbentuk tabung panjang yang biasa terbuat dari bambu. Lalu pada bagian tengah, melingkar dari atas ke bawah diberi ganjalan-ganjalan di mana senar (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Senar&action=edit&redlink=1)-senar (dawai-dawai) yang direntangkan di tabung, dari atas ke bawah bertumpu. Ganjalan-ganjalan ini memberikan nada yang berbeda-beda kepada setiap petikan senar. Lalu tabung sasando ini ditaruh dalam sebuah wadah yang terbuat dari semacam anyaman daun lontar (http://id.wikipedia.org/wiki/Lontar) yang dibuat seperti kipas. Wadah ini merupakan tempat resonansi (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Resonansi&action=edit&redlink=1) sasando.








Serunai, atau juga disebut puput serunai, adalah nama alat musik aerofonik (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Aerofonik&action=edit&redlink=1) (tiup) yang dikenal di Indonesia sebagai alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik) tradisional di masyarakat Minang (http://id.wikipedia.org/wiki/Minang). Bagian unik dari serunai adalah ujungnya yang mengembang, berfungsi untuk memperbesar volume (http://id.wikipedia.org/wiki/Volume) suara.


Latar belakang

Asal mula serunai atau "puput serunai" diduga datang dari nama shehnai, alat musik yang diduga berasal dari Lembah Kashmir (http://id.wikipedia.org/wiki/Kashmir) di dataran Utara India (http://id.wikipedia.org/wiki/India). Alat musik shehnai diduga juga merupakan perkembangan dari alat musik pungi (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Pungi&action=edit&redlink=1) yang dipakai dalam musik para pemikat ular (http://id.wikipedia.org/wiki/Ular) tradisional India.
Setelah dikenal luas di Sumatera Barat (http://id.wikipedia.org/wiki/Sumatera_Barat), serunai menjadi populer dan dikenal sebagai alat musik tiup (http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik_tiup) tradisional di Minang (http://id.wikipedia.org/wiki/Minang). Alat musik ini dikenal merata di Sumatera Barat, terutama di bagian daratannya seperti di daerah Agam (http://id.wikipedia.org/wiki/Agam), Tanah Datar (http://id.wikipedia.org/wiki/Tanah_Datar) dan Limo Koto (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Limo_Koto&action=edit&redlink=1), dan juga di daerah pesisir pantai Sumatera Barat sepanjang pantai Samudera Hindia (http://id.wikipedia.org/wiki/Samudera_Hindia). Alat musik ini sejak lama telah dipopulerkan ke seluruh Indonesia oleh para imigran (http://id.wikipedia.org/wiki/Imigran) dari Minang dan juga telah dikenal sebagai alat musik tradisional di Malaysia (http://id.wikipedia.org/wiki/Malaysia) dengan nama sama.


Kegunaan

Puput serunai biasanya dimainkan dalam acara-acara adat yang ramai, seperti upacara perkawinan (http://id.wikipedia.org/wiki/Perkawinan), penghulu (http://id.wikipedia.org/wiki/Penghulu) (batagak pangulu (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Batagak_pangulu&action=edit&redlink=1) dalam bahasa Minang) dan sebagainya. Alat musik ini juga biasa dimainkan dengan bebas, baik perorangan, pada saat memanen padi (http://id.wikipedia.org/wiki/Padi) atau saat bekerja di ladang. Musik serunai juga populer untuk mengiringi pertunjukan pencak silat (http://id.wikipedia.org/wiki/Pencak_silat) Minang. Dalam sebuah penampilan, serunai dapat dimainkan secara solo (sendirian), dan dapat digabung dengan alat musik tradisional lainnya, seperti talempong (http://id.wikipedia.org/wiki/Talempong), gendang (http://id.wikipedia.org/wiki/Gendang) dan sebagainya.


Desain dan pembuatan

Bahan untuk membuat sebuah puput serunai tradisional Minang terdiri dari batang padi (http://id.wikipedia.org/wiki/Padi), kayu (http://id.wikipedia.org/wiki/Kayu) atau bambu (http://id.wikipedia.org/wiki/Bambu), tanduk (http://id.wikipedia.org/wiki/Tanduk) kerbau (http://id.wikipedia.org/wiki/Kerbau) atau daun (http://id.wikipedia.org/wiki/Daun) kelapa (http://id.wikipedia.org/wiki/Kelapa).
Bagian penata bunyi serunai terbuat dari kayu capo ringkik (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Capo_ringkik&action=edit&redlink=1) atau dari bambu talang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bambu_talang&action=edit&redlink=1) yang ukurannya sebesar ibu jari tangan. Capo ringkik adalah sejenis tanaman perdu yang mempunyai lapisan kayu keras namun mempunyai bagian dalam yang lunak, sehingga mudah untuk dilubangi. Kayu yang panjangnya 20 cm tersebut diberi 4 lubang yang berselisih jarak 2,5 cm (http://id.wikipedia.org/wiki/Cm), yang berfungsi memberi beda tinggi rendah nada. Nada yang lazim pada alat musik tradisional Minang termasuk puput serunai adalah nada pentatonis (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Nada_pentatonis&action=edit&redlink=1) do-re-mi-fa-sol.
"Puput" adalah bagian yang ditiup pada alat musik serunai, biasa terbuat dari kayu, bambu talang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bambu_talang&action=edit&redlink=1), atau batang padi tua. Bagian ini disambungkan oleh bagian penyambung yang berfungsi sebagai pangkal puput tersebut. Panjangnya sekitar 5 cm dan terbuat dari kayu keras. Penyambung ini dilubangi untuk saluran udara tiup, yang bersambungan dengan poros badan dan poros corong. Di bagian belakang, bagian penyambung ini juga berbentuk corong, dengan diameter (http://id.wikipedia.org/wiki/Diameter) 2 cm.
Bagian "corong" adalah bagian ujung serunai yang dibentuk membesar seperti ujung akhir alat musik terompet (http://id.wikipedia.org/wiki/Terompet). Fungsi bagian ini adalah untuk memperkeras atau memperbesar volume suara. Bagian ini biasanya terbuat dari kayu, terutama kayu gabus (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Kayu_gabus&action=edit&redlink=1), dari tanduk (http://id.wikipedia.org/wiki/Tanduk) kerbau (http://id.wikipedia.org/wiki/Kerbau) yang secara alamiah telah berbentuk lancip mengembang, ataupun dari daun (http://id.wikipedia.org/wiki/Daun) kelapa (http://id.wikipedia.org/wiki/Kelapa) yang dililitkan. Panjangnya sekitar 10 sampai 12 cm, dengan garis tengah 6 cm di bagian yang mengembang.
Dalam pembuatan serunai terdapat spesifikasi yang bervarisi di tiap daerah. Bahkan ada jenis serunai di mana pengaturan nada dilakukan dengan cara menutup dan membuka permukaan bagian corong.
Dalam orkes tradisional Minang, serunai biasanya dimainkan bersama instrumen lainnya seperti talempong (http://id.wikipedia.org/wiki/Talempong), gendang (http://id.wikipedia.org/wiki/Gendang) dan gong (http://id.wikipedia.org/wiki/Gong) yang menghasilkan perpaduan bunyi dan irama tradisional khas Minang.








Slenthem merupakan salah satu instrumen (http://id.wikipedia.org/wiki/Instrumen_musik) gamelan (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan) yang terdiri dari lembaran lebar logam tipis yang diuntai dengan tali dan direntangkan di atas tabung-tabung dan menghasilkan dengungan rendah atau gema yang mengikuti nada saron (http://id.wikipedia.org/wiki/Saron), ricik (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Ricik&action=edit&redlink=1), dan balungan (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Balungan&action=edit&redlink=1) bila ditabuh. Beberapa kalangan menamakannya sebagai gender (http://id.wikipedia.org/wiki/Gender) penembung. Seperti halnya pada instrumen lain dalam satu set gamelan, slenthem tentunya memiliki versi slendro (http://id.wikipedia.org/wiki/Slendro) dan versi pelog (http://id.wikipedia.org/wiki/Pelog). Wilahan Slenthem Pelog umumnya memiliki rentang nada C hingga B, sedangkan slenthem slendro memiliki rentang nada C, D, E, G, A, C'.


Cara memainkan

Cara menabuh slenthem sama seperti menabuh balungan, ricik, ataupun saron. Tangan kanan mengayunkan pemukulnya dan tangan kiri melakukan "patet", yaitu menahan getaran yang terjadi pada lembaran logam. Dalam menabuh slenthem lebih dibutuhkan naluri atau perasaan si penabuh untuk menghasilkan gema ataupun bentuk dengungan yang baik. Pada notasi C, D, E, G misalnya, gema yang dihasilkan saat menabuh nada C harus hilang tepat saat nada D ditabuh, dan begitu seterusnya.
Untuk tempo penabuhan, cara yang digunakan sama seperti halnya bila menggunakan balungan, ricik, dan saron. Namun untuk keadaan tertentu misalnya demung imbal, maka slenthem dimainkan untuk mengisi kekosongan antara nada balungan yang ditabuh lambat dengan menabuh dua kali lipat ketukan balungan. Atau bisa juga pada kondisi slenthem harus menabuh setengah kali ada balungan karena balungan sedang ditabuh cepat, misalnya ketika gendhing Gangsaran pada adegan perangan.

[Arya]

alempong adalah sebuah alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik) pukul khas suku bangsa Minangkabau (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Suku_bangsa_Minangkabau&action=edit&redlink=1). Bentuknya hampir sama dengan instrumen bonang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bonang&action=edit&redlink=1) dalam perangkat gamelan (http://id.wikipedia.org/wiki/Gamelan). Talempong dapat terbuat dari kuningan (http://id.wikipedia.org/wiki/Kuningan), namun ada pula yang terbuat dari kayu dan batu. Saat ini talempong dari jenis kuningan lebih banyak digunakan. Talempong ini berbentuk bundar (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Bundar&action=edit&redlink=1) pada bagian bawahnya berlobang sedangkan pada bagian atasnya terdapat bundaran yang menonjol berdiameter (http://id.wikipedia.org/wiki/Diameter) lima sentimeter sebagai tempat untuk dipukul. Talempong memiliki nada (http://id.wikipedia.org/wiki/Nada) yang berbeda-beda. Bunyi dihasilkan dari sepasang kayu yang dipukulkan pada permukaannya. Talempong biasanya digunakan untuk mengiringi tarian pertunjukan atau penyambutan, seperti Tari Piring (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Tari_Piring&action=edit&redlink=1) yang khas, Tari Pasambahan (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Tari_Pasambahan&action=edit&redlink=1), dan Tari Gelombang (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Tari_Gelombang&action=edit&redlink=1). Talempong juga digunakan untuk melantunkan musik menyambut tamu istimewa. Talempong ini memainkanya butuh kejelian dimulai dengan tangga pranada (http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Tangga_pranada&action=edit&redlink=1) DO dan diakhiri dengan SI.[rujukan? (http://id.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Mengutip_sumber)] Talempong diiringi oleh akord (http://id.wikipedia.org/wiki/Akord) yang cara memainkanya serupa dengan memainkan piano (http://id.wikipedia.org/wiki/Piano).






Tambo adalah alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Musik) tradisional (http://id.wikipedia.org/wiki/Tradisional) Aceh (http://id.wikipedia.org/wiki/Aceh). Tambo terbuat dari batang iboh, kulit sapi, dan rotan sebagai alat peregang kulit. Bentuknya sejenis tambur dan dimainkan dengan cara dipukul. Di zaman dulu, tambo berfungsi sebagai alat komunikasi (http://id.wikipedia.org/wiki/Komunikasi) untuk menandakan waktu shalat (http://id.wikipedia.org/wiki/Shalat) atau sembayang dan untuk mengumpulkan warga ke Meunasah guna membicarakan masalah-masalah kampung. Saat ini, tambo sudah jarang digunakan karena adanya teknologi (http://id.wikipedia.org/wiki/Teknologi) modern berupa mikrofon (http://id.wikipedia.org/wiki/Mikrofon).






Triton (http://id.wikipedia.org/wiki/Triton) adalah alat musik (http://id.wikipedia.org/wiki/Musik) tradisional (http://id.wikipedia.org/wiki/Tradisional) masyarakat Papua. Triton dimainkan dengan cara ditiup. Alat musik ini terdapat di seluruh pantai (http://id.wikipedia.org/wiki/Pantai), terutama di daerah Biak, Yapen, Waropen, Nabire, Wondama, serta kepulauan Raja Amat. Awalnya, alat ini hanya digunakan untuk sarana komunikasi (http://id.wikipedia.org/wiki/Komunikasi) atau sebagai alat panggil/ pemberi tanda. Selanjutnya, alat ini juga digunakan sebagai sarana hiburan dan alat musik tradisional. 4503